【洗滌心靈 療癒系列之四】威爾第悼亡友之歌

聽完溫和清新的佛瑞安魂曲，接著來試試極具戲劇性，聽來相當過癮的「重量級」安魂曲吧！ 以歌劇作品著稱的威爾第，筆下譜出的安魂曲也有著充滿張力及強烈氣勢的歌劇效果，整首樂曲中不斷出現戲劇化場面與獨唱者的優美片段，可以說是「最像歌劇的安魂曲作品」，也被多次運用在電影配樂中。 ▲電影 《瘋狂麥斯》預告片，1:23 開始配樂取自威爾第安魂曲 ​ 1873年，與威爾第非常要好的作家朋友曼佐尼 ( Alessandro Manzoni )去世，兩人的彌篤交情讓威爾第深受打擊，甚至傷心到無法前去參加喪禮。傷心欲絕的威爾第前往巴黎，為摯友寫下這部蘊含著強烈情感的作品，並在曼佐尼逝世一周年的紀念音樂會上，於米蘭聖馬可教堂親自指揮110人管弦樂團與120人合唱團舉行首演。 ​ 曲子開頭，優美的弦樂滑進，加上合唱一連三次輕聲地唱著「安息吧」（Requiem）， 彷彿在死者耳旁低語，喃喃送上祝福；當唱到「並以永恆的光輝照耀他們」時，弦樂由低音域逐漸上揚，推到頂點，彷彿一道柔和的光芒，由上而下灑落。 ​ 光的意象和畫面感，亦可見於〈末日經〉（Dies irae）中，威爾第用無比精彩，幾乎令人驚嚇的手法，將經文內容化作一場場動態演出，表現出末日來臨的景象。 ​ 不同於當年莫札特只使用一隻伸縮號代表號角，威爾第運用一群分布在各角落的銅管，製造出一股環流；先讓悠悠的號角聲從遠方傳來，然後隨著樂器的增加，逐漸加重音量，和聲也越來越複雜尖銳，承受不住的壓迫和毀滅感，不斷漸進、逼近，直至醞釀到最高潮才唱出主題。描寫著過世的人們從墳墓中復活，準備接受最後的審判。 ​ 龐大的管弦樂團、四處響起的角，加上合唱的大編制，極富戲劇性的浩瀚風格和強烈氣勢，如同黑色漩渦無情地將眾人捲入。 ​ [※更多安魂曲相關文章，請看 MUZIK古典樂刊 第53期 ]​